"On the outset of this project, my intent was to explore how the working class is represented in photography and the media. This relates directly to my artistic/personal practice, which focuses on experimenting with the representation of people and places I know well; including family, friends, and members of my community."
//
"Fy mwriad i ar ddechrau’r brosiect oedd archwilio’r ffordd mae’r dosbarth gweithiol yn cael ei gynrychioli ym maes ffotograffiaeth ac yn y cyfryngau. Mae hyn yn uniongyrchol gysylltiedig â’m gwaith celfyddydol/personol, lle rwy’n ffocysu ar arbrofi gyda’r ffordd mae’r bobl a’r llefydd mwyaf cyfarwydd i mi, gan gynnwys teulu, ffrindiau a’m cymuned, yn cael eu cynrychioli."
"My aim is to create work that challenges the stereotyping of working-class communities. I believe the media often fails to recognise the impact of clichéd imagery, narratives, and misleading portrayals - it not only feeds our perception of others but, more importantly, influences our own sense of identity. "
//
"Fy nod yw creu gwaith sy’n herio’r arfer o stereoteipio cymunedau’r dosbarth gweithiol. Yn aml, nid yw’r cyfryngau’n deall beth yw effaith delweddau ystrydebol, naratifau a chynrychiolaeth gamarweiniol - maen nhw’n lliwio ein canfyddiad o bobl eraill ond hefyd, yn bwysicach na hynny, yn dylanwadu ar ein synnwyr ein hunain o’n hunaniaeth. "
"As a child, I couldn’t wait to leave the estate, because of the weight of societal judgment and negative perceptions of council estates and the people who live there. However, now that I have a child of my own, I find myself reflecting on my views. I didn’t fully appreciate the strong sense of community I grew up within, but now I realise the true value of being raised there."
//
"Fel plentyn, ro’n i ar bigau i adael yr ystad oherwydd y rhagfarn negyddol mae cymdeithas yn ei dal am ystadau cyngor a’r bobl sydd yn byw yno. Ond nawr bod gen i blentyn fy hun, rwy’n cael fy hun yn meddwl mwy am fy safbwyntiau. Ar y pryd, doeddwn i ddim yn gwerthfawrogi’n llwyr yr ymdeimlad cryf o gymuned oedd o fy nghwmpas, ond rwy’n gweld nawr pa mor werthfawr oedd cael fy magu yno."
"It was not only my parents and relatives but my whole community that had a significant role in my upbringing. We learnt to look out for each other, help each other in difficult times and celebrate each other’s successes. I want to create work that illustrates the everyday beauty that already exists in these people and places. Whilst I believe it’s vital to bring attention in order to portray the disadvantages in life, I believe it’s also important to recognise our advantages."
//
"Yn ogystal â’m rhieni a’m perthnasau, roedd y gymuned gyfan yn rhan annatod o fy magwraeth. Roedden ni’n gofalu am ein gilydd, yn helpu ein gilydd drwy adegau anodd ac yn llawenhau yn ein llwyddiannau. Rydw i eisiau creu gwaith sy’n amlygu’r harddwch tawel sy’n bodoli yn y bobl a’r llefydd hyn. Er fy mod i’n grediniol ei bod yn hollbwysig tynnu sylw at anfanteision mewn bywyd, mae hefyd yn bwysig cydnabod ein manteision."
Jack Moyse, is an artist based in Swansea. His practice incorporates elements of photography, printmaking, performance and sculpture. His research focuses on the lived disabled experience, providing necessary insight and exposure into marginalised lives and addressing the oppressive systems encountered by disabled people.
//
Mae Jack Moyse, a aned yn 1996, yn artist sydd wedi ei leoli yn Abertawe. Mae ei waith yn ymgorffori elfennau o ffotograffiaeth, creu printiau, perfformio a cherfluniaeth. Mae ei ymchwil yn canolbwyntio ar brofiadau pobl anabl, gan roi mewnwelediad ac amlygrwydd i fywydau pobl sydd ar y cyrion a mynd i’r afael â’r systemau gorthrymus y mae pobl anabl yn eu hwynebu.
“The British welfare state is a failing system. The acute risk of sounding neoliberal when making such statements is an irony not lost on me. To curtail your concerns, my worries relate to the effects of systemic failure on its dependents rather than from the perspective of a government hellbent on exploiting disabled people as a cost cutting exercise."
//
“Mae gwladwriaeth les Prydain yn system ddiffygiol. Mae’r risg o swnio’n neoryddfrydol wrth wneud datganiadau felly yn eironi rwy’n llawn sylweddoli. I leddfu eich gofidiau, mae fy mhryderon i yn ymwneud ag effeithiau methiant systemig ar y rhai sy’n dibynnu ar y system yn hytrach nag o safbwynt llywodraeth sydd â’i bryd ar fanteisio ar bobl anabl er mwyn torri costau."
"Since 2008, successive governments have fettled away at the welfare system, subtly exploiting growing populism to create narratives which portray benefit claimants as scroungers stealing from the pockets of taxpayers. During this time they have allowed the system to corrode, crippling its ability to provide aid to those who need it. Their insistence that the benefits system is a bloated expense is in reality an equivocation exposing their views on disability."
//
"Ers 2008, mae cyfres o lywodraethau wedi erydu’r system les, gan fanteisio’n gynnil ar dwf poblyddiaeth i greu naratifau sy’n honni bod y rhai sy’n hawlio budd-daliadau yn dwyn o bocedi trethdalwyr. Yn ystod y cyfnod hwn, maen nhw wedi gadael i’r system ddirywio, gan wanhau ei allu i ddarparu cymorth i’r rhai sydd ei angen. Mae eu honiad fod y system fudd-daliadau yn draul gormodol mewn gwirionedd yn anwiredd twyllodrus sy’n amlygu eu barn ar anabledd."
"Governments have been able to achieve sweeping sentiment changes by abstracting the welfare state. They’ve quantified the lived experience of those who deal with the systems inaccuracies. How do you visualise incorporeal structures? My work is attempting to build an experiential image of the welfare system from the perspective of an individual who is unable to access it. I’m trying to construct a visual representation of this nonphysical entity in order to highlight the decrepit state years of malpractice has left it in."
//
"Mae llywodraethau wedi llwyddo i newid teimladau pobl ar raddfa eang drwy dynnu’r wladwriaeth les o’n gafael. Maen nhw wedi mesur profiadau bywyd y bobl hynny sy’n delio â’r gwallau yn y system. Sut mae mynd ati i greu darlun o strwythurau anghorfforol? Nod fy ngwaith yw ceisio creu darlun o’r system les drwy brofiadau go iawn ac o safbwynt unigolyn nad yw’n gallu cael mynediad ati. Rydw i eisiau creu cynrychioliad gweledol o’r endid haniaethol yma er mwyn amlygu ei gyflwr truenus ar ôl blynyddoedd o gamymarfer."
"Ffion's developing practice explores the intersection of process, place, and participation, using alternative photographic techniques to engage with materials and environments. With a background in community-driven projects, Ffion’s work often considers the ongoing impacts of colonisation and the ways in which art can foster dialogue and connection."
//
"Mae ei gwaith yn archwilio’r croestoriad rhwng proses, lleoliad a chyfranogiad gan ddefnyddio technegau ffotograffig amgen er mwyn ymdrin â deunyddiau a gwahanol amgylcheddau. Mae wedi gweithio ar nifer o brosiectau dan arweiniad cymunedau ac mae ei gwaith yn aml yn ystyried effeithiau parhaus gwladychu a sut y gall gwaith celf feithrin deialog a chysylltiadau."
“As I move away from lens-based portraiture, I find myself drawn to processes that allow the environment to shape the image—where time, light, and chemistry imprint themselves onto materials, rather than me imposing a fixed narrative. My recent work embraces camera-less photography and natural printing as a means of understanding new places, using site-specific materials like foliage, rust, and minerals to create traces of my surroundings."
//
“Wrth i mi ymbellhau o bortreadaeth sy’n seliedig ar lens, rydw i’n teimlo tynfa at brosesau sydd yn caniatau i’r amgylchedd siapio’r ddelwedd - lle mae amser, golau a chemeg mewn dawns â’r defnyddiau, yn lle fy mod i’n creu rhyw naratif benodol. Yn fy ngwaith diweddar, rydw i’n croesawu ffotograffiaeth ddi-gamera a dulliau naturiol o argraffu fel ffordd o ddeall llefydd newydd, gan ddefnyddio deunyddiau sy’n benodol i’r lleoliad fel dail, rhwd a mwynau i greu olion o’r hyn sydd o’m cwmpas."
"This shift stems from a growing discomfort with the authoritative nature of formal portrait photography—the inherent act of ‘taking’ an image. By working with dyes and photographic processes that rely on chance and interaction, my practice becomes more reciprocal, allowing accident and imperfection to hold meaning. Cyanotypes and eco-prints capture the residue of time and place, forming images that are less about representation and more about experience."
//
"Fe ddeilliodd y newid yma o deimlo’n fwyfwy anghyfforddus gyda natur awdurdodol ffotograffiaeth bortreadol ffurfiol a’r weithred o ‘gymryd’ llun. Trwy weithio gyda llifynnau a phrosesau ffotograffig sydd yn dibynnu ar hap a damwain, mae fy null o weithio’n dod yn fwy rhyngweithiol, gan roi rhwydd hynt i ddamweiniau ac amherffeithrywdd fagu ystyr. Mae seianoteipiau ac eco-brintiau’n cofnodi olion amser a lle, gan ffurfio delweddau sy’n ymwneud yn fwy â phrofiad na chynrychiolaeth."
"While my practice is still evolving, this work-in-progress reflects my exploration of Sydney’s natural and urban landscapes through experimental making. Looking ahead, I aim to expand this approach into collaborative projects, sharing these processes with local communities as a way to foster creative exchange and deeper connections to place.”
//
Er bod fy null o weithio’n dal i esblygu, mae’r gwaith hwn sydd ar y gweill gen i yn adlewyrchu fy nhaith i drwy dirweddau naturiol a dinesig Sydney drwy arbrofi. Yn y dyfodol, rwy’n bwriadu ehangu’r ymagwedd yma yn brosiectau cydweithredol, gan rannu’r prosesau hyn gyda chymunedau lleol fel ffordd o feithrin cyfnewid creadigol a chysylltiadau dyfnach â lle.”
Tracy is an artist based in Cardiff. As a writer, her plays have been produced by Sherman Theatre, Script Cymru and Grand Ambition. Along with Chris Rushton her company Gritty ltd has produced a number of Documentaries for the BBC and World service. She is currently working on ‘Port Talbot gotta Banksy which is on at the Sherman in May 25.
//
Artist sy’n gweithio yng Nghaerdydd yw Tracy. Yn ystod ei gyrfa fel ygrifennwr, mae ei dramâu wedi’u cynhyrchu gan Theatr Sherman, Script Cymru a Grand Ambition. Mae ei chwmni Gritty ltd, ar y cyd â Chris Rushton, wedi cynhyrchu nifer o raglenni dogfen ar gyfer y BBC a World Service. Ar hyn o bryd mae hi’n gweithio ar ‘Port Talbot Gotta Banksy’, sydd yn cychwyn yn y Sherman ar 25 Mai.
"Through this autobiographical series; I wanted to explore the journey of transformation, capturing the many versions of self that emerge through the continuous cycles of growth, loss, and rediscovery.
//
Drwy’r gyfres fywgraffiadol hon, roeddwn i am archwilio’r daith o drawsffurfio, gan gyfleu’r sawl fersiwn o’r hunan sy’n deillio o gylchoedd parhaus twf, colled ac ailddarganfod."
"At the heart of this journey lies a deep reconnection with myself spiritually, as well as a profound reconnection with my son, whose additional needs and challenges have shaped our shared path. Motherhood has required me to evolve continuously, moving through different versions of myself. Each new phase brings its own challenges and joy, pushing me to explore the boundaries of patience, strength, love, and resilience."
//
"Yn sail i’r daith hon mae ailgysylltiad grymus ac ysbrydol â’m hunan ynghyd ag ailgysylltiad â fy mab, y mae ei anghenion ychwanegol a’r heriau a ddaw yn sgil hynny wedi siapio ein llwybr. Mae dod yn fam wedi golygu bod yn rhaid i fi esblygu’n barhaus, gan symud drwy wahanol fersiynau o fy hunan. Mae pob cyfnod newydd yn dod â’i heriau a’i fwynhad ei hun, gan fy ngwthio i i archwilio’r ffiniau sy’n bodoli rhwng amynedd, cryfder, cariad a gwydnwch. "
Through reflecting on both my internal world and the exterior landscapes, I wanted to explore the reflection of the ever-evolving nature of our relationship with ourselves, our children, and with the world around us.
//
"Drwy fyfyrio ar fy myd mewnol a thirweddau allanol, roeddwn i eisiau archwilio sut mae ein perthynas ni â’n hunain ein plant a’r byd o’n cwmpas yn newid o hyd."
