Featured Artists / Artistiaid dan sylw
"Mae fy holl luniau yn adlewyrchu llefydd rwy wedi ymweld â hwy, yn bennaf yn Ewrop ac yn arbennig Sbaen. Rwy’n caru lliw ac argraff a’r atgofion mae’r lluniau yn achosi."Hannah Short
Short’s paintings made over the period of lockdown have shifted in palette and in emphasis from the imaginary space to the very real and immediate world up close. Focusing on a series of self portraits which are composed to show legs, socks and pyjamas, contorted poses pushed into the frame, the perspective of a body on a sofa or looking down at the floor. They speak of intimacy, of a worlds shrunk to the boundary of the living room, but with humour. Interesting also is the shift in significance of landscape in her work. Up until lockdown, the log cabins in the woods were a recurring motif . Inhabited by wrestlers and serial killers perhaps, hidden away amongst unnatural colours. During lockdown trees have taken on a real and important space in the artist’s mind. They have become her solace and the palette has shifted to a softer, kinder space which is flourishing and nurturing. Walking amongst the trees has been a refuge from the sofa, and an interesting new polarity in the work.
Yr Artistiaid sy’n ymddangos heddiw fel rhan o arddangosfa O ADRE yw Hannah Short. Mae paentiadau Short a chrëwyd yn ystod cyfnod dan gyfyngiadau wedi symud mewn palet a phwyslais o’r gofod dychmygol i’r gwirionedd a’r byd yn agos. Gan ffocysu ar gyfres o hunanbortreadau wedi eu cyfansoddi i ddangos coesau, sanau a phyjamas, ystumiau dirdynedig wedi eu gwasgu o fewn y ffrâm, persbectif o gorff ar soffa neu’n edrych ar y llawr. Maent yn dangos agosrwydd, o fyd wedi ei grebachu i ffiniau’r ystafell fyw, ond gyda hiwmor. Mae’r newid yn arwyddocâd y dirwedd yn ei gwaith hefyd yn ddiddorol. Hyd at y cyfnod o fod dan gyfyngiadau, roedd y caban yn y goedwig yn fotiff cylchol gyda reslwrs a lladdwyr cyfresol ynddynt efallai, wedi eu gorchuddio a lliwiau annaturiol. Yn ystod y cyfnod dan gyfyngiadau mae coed wedi cymryd lle pwysig yn meddwl yr artist. Maent yn gysur iddi ac mae’r palet wedi newid i fod yn ofod mwy meddal, mwy addfwyn sydd yn llewyrchu ac yn meithrin. Mae cerdded ymhlith y coed wedi bod yn lloches rhag y soffa, ac yn bolaredd newydd diddorol yn y gwaith.
Beth Greenhalgh
Greenhalgh’s recent painted / print works here are part of her exploration of intimacy, ancient sites and ritual. Visiting them in her mind, she’s “using the time of lockdown to explore textures and colours and the souls of these places.” These sites drawn from her imagination, and visualised on paper, lead on to devised rituals as performance pieces.
Greenshalgh yn rhan o’i hymchwiliad i agosrwydd, safleoedd hynafol a defodaeth. Gan eu hymweld yn ei dychymyg, mae hi’n defnyddio’r cyfnod dan gyfyngiadau i archwilio gwead a lliw ac enaid y mannau hyn. Mae’r safleoedd sy’n dod yn fyw yn ei dychymyg ac yna yn weledol ar bapur, yn arwain i ddefodau wedi eu llunio fel perfformiadau.
Eleanor Whiteman
"In our increasingly digital world of photo manipulation and apps that sell the concept of 'photography beyond reality' there is real beauty in getting back to basics. Lockdown has given me the opportunity to make new connections with my immediate environment and the images I have made as a result reflect a new relationship with my home. The cyanotype process encompasses everything I love about photography and represents a shift to the real,the tangible, a physical memory of an object or place."
"Yn ein byd cynyddol ddigidol o addasu lluniau a rhaglenni sy’n gwerthu’r cysyniad o ‘ffotograffiaeth tu hwnt i realiti’ mae yna wir brydferthwch wrth ddychwelyd i’r hanfodion. Mae’r cyfnod clo wedi rhoi’r cyfle i mi wneud cysylltiadau newydd gyda’r amgylchedd o’m cwmpas ac mae’r darluniau rwyf wedi creu o ganlyniad yn adlewyrchu perthynas newydd gyda’m cartref. Mae’r broses cyanotype yn cwmpasu popeth rwy’n ei garu am ffotograffiaeth ac yn cynrychioli symudiad i’r gwir, y cyffyrddadwy, i atgof corfforol o wrthrych neu lleoliad."
Rachel Hughes
“I'm a paper and digital collage artist who explores the images we see as a part of the everyday, harmonising the familiar with the surreal while constructing immersive worlds in living spaces and serene landscapes. I'm fascinated by how collage can be used as a tool to understand our own reality in the age of over saturation and primarily use contemporary and vintage magazines. By repurposing these, I keep the original images while stretching their function and narrative, playing with their rich colours, textures and manipulating scale and perspective.”
“Rwy’n artist collage papur a ddigidol, sy’n archwilio’r delweddau rydyn ni’n eu gweld fel rhan o’r cyffredin, gan gynghaneddu y cyfarwydd gyda’r swreal tra’n creu bydoedd ymdrwythol mewn lleoedd byw a thirweddau tangnefeddus. Rwyf wedi’m cyfareddu gyda sut gellir defnyddio collage fel offeryn i ddeall ein realiti ein hunain mewn oes o or-drwytho ac rwy’n bennaf yn defnyddio cylchgronnau cyfoes a hen. Gan ail-bwrpasu’r rhain, rwy’n cadw’r delweddau gwreiddiol gan ymestyn eu defnydd a’u naratif, chwarae gyda’u lliwiau a gwead cyfoethog, a llawdrin eu graddfa a pherspectif.”
Chris House
“All these pictures started as black ink hand drawings which have been scanned in and coloured using the computer. I like the inconsistency and freedom of sketching, coupled with the uniformity of colour and shading that a computer can produce. Three of these pieces are from photos taken on my daily walks with the dog during lockdown, one is the view from my back window into my yard, which I have been so grateful for over the last months, and the final one is from a photo I took in Venice a couple of years ago... Sadly this year's planned visit was cancelled due to the Virus.”
“Dechreuodd y lluniau yma i gyd fel darluniau inc du o waith llaw sydd wedi eu sganio a’u lliwio gan ddefnyddio fy nghyfrifiadur. Rwy’n hoffi’r anghysondeb a’r rhyddid o sgetsio, wedi’i chyplysu gyda’r unffurfiaeth o liw a graddliw mae cyfrifiadur yn gallu ei gynhyrchu. Daw tri o’r darnau hyn o luniau cymerwyd ar fy nhro dyddiol gyda’r ci yn ystod y cyfnod clo, un ohonynt yw’r olygfa o fy ffenest gefn i fewn i’r iard rwy wedi bod mor ddiolchgar amdano dros y misoedd diwethaf, ac mae’r un olaf yn dod o lun gymerais yn Fenis rhai blynyddoedd yn ôl... Yn anffodus bu rhaid gohirio taith arfaethedig eleni oherwydd y feirws.”
Delphi Campbell
“My work could serve as a guide on how to make yourself ridiculous. In this work I strive to deliver raw but humorous, non-figurative self-portraits, demonstrating exaggerated and multifaceted versions of the self. My work navigates different versions of myself to try and satiate this curiosity/obsession with my presence on this planet. Through lockdown I began a body of work exploring repetitive motion through stitching and painting lines in a stitching motif. This began as an expression of compulsive behaviour, and developed into referencing other kinds of repetition in my life - rituals, habits, needs, routines and experiences.”
“Gall fy ngwaith weithredu fel canllaw ar sut i wneud eich hunain yn chwerthinllyd. Yn y gwaith hwn rwy’n ymdrechu i gynhyrchu hunan-bortreadau anghyffelybiaethol, amrwd ond hwyliog, sy’n arddangos ffurfiau chwyddedig ac amlweddog o’m hunain. Mae fy ngwaith yn tramwyo fersiynau gwahanol o’m hun er mwyn ceisio bodloni fy chwilfrydedd/obsesiwn gyda’m presenoldeb ar y blaned hon. Yn ystod y cyfnod clo dechreuais gorff o waith yn archwilio mudiant ailadroddus drwy pwytho a phaentio llinellau mewn motiff gwnïo. Dechreuodd hyn fel fy mynegiant o ymddygiad di-gymell, a datblygodd i gyfeirio at fathau eraill o ail-adrodd yn fy mywyd – defodau, arferion, anghenion, gorchwylion arferol a phrofiadau.”
Emily Gee Williams
"My work is mostly a form of escapism or a way of processing the world around me. Whether it’s the film or music I’m playing, the conversation I’m having, my own personal affairs or current events in pop culture or politics. Everything that's put into my work is chosen intuitively and nothing is pre-planned; the process of making is the most important thing for me."
"Mae fy ngwaith i'n bennaf yn ffurf o ddihangdod neu ffordd o brosesu’r byd o’m cwmpas. Boed hynny y ffilm neu’r gerddoriaeth rwy’n chwarae, y sgwrs rwy’n ei chael, fy materion personol i neu digwyddiadau’r dydd mewn diwylliant boblogaidd neu gwleidyddiaeth. Dewisir popeth a rhoddir i fewn i'm gwaith yn reddfol heb unrhyw rhag-gynllunio; y broses o greu yw’r peth pwysicaf i fi."
Dyfri Hughes
"In my practice, I create work that expresses the chaotic nature of the macrocosmic world: our planet, space and the great unknown; and the microcosm: the sense of mind, body and soul. I explore this concept in an attempt to confine chaos onto canvas, by creating monochromatic abstract paintings that reflect on concepts of opposites; light and dark, Yin & Yang, black and white – the primary material of my work. This offers such intense contrast but also the potential of harmony as the material melds on the surface into a range of muted greys. I manipulate the paint through gestural movement with brushes, tools and alternative mediums in an attempt to create structure and bring a sense of order amongst the chaos."
"Yn fy ngwaith rwy’n creu darnau sy’n mynegu natur di-drefn y byd macrocosmig: ein planed, gofod a’r anhysbys; a’r meicrocosm: y synnwyr o feddwl, corff ac enaid. Rwy’n archwilio’r cysyniad yma mewn ymgais i gyfyngu anhrefn i ganfas, gan greu darluniau haniaethol unlliw sy’n myfyrio ar gysyniadau wrthgyferbyniol; golau a thywyll, Yin a Yang, du a gwyn – prif deunydd fy ngwaith. Cyniga hyn gyferbyniadau dwys ond hefyd y potensial am gytgord wrth i’r deunydd gyfuno ar y wyneb mewn i ystod o lwydiau distawach. Rwy’n trin y paent drwy symudiad amneidiol gyda brwsiau, offer a chyfryngau eraill mewn ymgais i greu strwythur a synnwyr o drefn ymysg yr anhrefn."
Thomas Goddard
This series of works is made up of icons and backgrounds from GUIs (Graphic User Interface) drawn from early home computing. Created during and directly referencing our indoor isolation during the coronavirus pandemic, these works depicting interiors and landscapes, are overlaid by a sense of idleness - a reminder that each of these vignettes may have been experienced alone, expressing our collective and unified experience of the pandemic in our own individual spaces. The use of familiar computer icons is reinterpreted, their function absolved, so that they become conceptual representations of the human made crisis we find ourselves in. The works consider the contrast between what is happening in the real world and our online lives which are ever more prevalent.
Mae’r gyfres o weithiau hyn wedi ei llunio o eiconau a chefndiroedd o Ryngweithiau Defnyddiwr Graffig cymerwyd o gyfrifiadura cartref cynnar. Wedi’u creu yn ystod ac yn cyfeirio’n benodol at ein ynysu dan do yn ystod y pandemig coronafeirws, mae’r gweithiau hyn sy’n darlunio mewnluniau a thirweddau, wedi eu troslunio gan ymdeimlad o segurdod – atgoffâd y gallai pob un o’r portreadau bychain fod wedi eu profi yn annibynnol, gan fynegu ein profiad torfol a unedig o’r pandemig yn ein gofodau unigol. Mae’r defnydd o eiconau cyfrifiadurol cyfarwydd yn cael ei ail-ddehongli, a’u swyddogaeth wedi rhyddhau, fel y dawn nhw’n gynrychiolaeth cysyniadol o’r argyfwng dynol-grëdig rydym yn ei chanol. Mae’r gweithiau yn ystyried y cyferbyniad rhwng yr hyn sy’n digwydd yn y byd go iawn a’n bywydau arlein sydd yn gynyddol amlwg.
Ashleigh Trim
"The work I make is a response to everyday experiences. A collection of images describing indistinct yet specific moments, often taking the form of vibrant landscapes. I get distracted by everyday objects. I have a fascination with the movement of water, the distortion of the reflective surface. I become obsessed with a grainy iPhone photo that can be reworked in multiple ways. The work becomes a system to process and manipulate my ideas, working in multiple layers and adding or changing elements as it unfolds, often discarding the original image and letting the layers construct their own significance. My current works explore the use of drawing, poetry and collage techniques as a (restricted) way of making. Using layers of paper, paint, pastels and words to build an image."
"Mae’r gwaith rwy’n ei gynhyrchu yn ymateb i fywyd bob dydd. Casgliad o ddelweddau yn disgrifio munudau aneglur ond penodol, yn aml yn cymryd ffurf tirweddau bywiog. Rwy’n cael fy llygad-dynnu gan wrthrychau bob dydd. Rwy wedi fy nghyfareddu gan symudiad dŵr, gwyrdroad yr arwyneb adlewyrchol. Rwy’n cael fy meddiannu gan lun graenllyd iPhone y gellir ei ail-weithio mewn amryw o ffyrdd. Daw’r gwaith yn system i brosesu a thrin fy syniadau, gan weithio mewn nifer o haenau ac ychwanegu neu newid elfennau wrth iddo ddatblygu, gan yn aml hepgor y ddelwedd wreiddiol a caniatau i’r haenau ffurfio eu arwyddocad eu hunain. Mae fy ngweithiau presennol yn archwilio i ddefnydd dylunio, barddoniaeth a thechnegau collage fel dull (cyfyngedig) o greu. Defnyddio haenau o bapur, paent, pastelau a geiriau i adeiladu darlun."
Alana Lindsay
"This painting has been inspired by the Covid-19 microbe and how isolation has felt for me. The days in lock-down became long, slow, and repetitive, often felt like I was floating and lost. There were moments when outside you would have awkward encounters of keeping your distance and trying to distance from those who didn’t follow social distancing. I wanted to represent this dodging of others and the anxiety it caused when going outside. Suddenly there was a fear of leaving the house or getting too close, yet at home there were feelings of loosing normality and a deep desire for everything to be normal. I took a shape I picked out from the Covid-19 microbe, simplified to repeat the pattern to create a hazy painting that showed the uncertainty and the repeated empty days so many of us felt."
"Mae’r llun hwn wedi ei hysbrydoli gan y microb Covid-19 a sut mae ynysu wedi teimlo i fi. Daeth dyddiau’r cyfnod clo i fod yn hir, araf ac ail-adroddus, yn aml yn teimlo fy mod yn arnofio ac ar goll. Roedd adegau wrth fynd tu allan pan fyddech yn cael cyfarfyddiadau lletwith gan geisio cadw eich pellter ac ymbellhau o’r rheiny nad oedd yn dilyn pellhau-cymdeithasol. Roeddwn i am gynrychioli’r osgoi yma o eraill a’r gorbryder roedd yn achosi wrth fynd allan. Yn sydyn roedd ofn wrth adael y tŷ neu mynd yn rhy agos, tra yn y cartref roedd teimladau o golli normalrwydd a dyhead dwfn i bopeth fod yn normal. Dewisais ffurf a gymerwyd o’r microb Covid-19, gan ei symleiddio ac ailadrodd y patrwm i greu darlun annelwig sy’n dangos yr ansicrwydd a’r diwrnodau gwag, ailadroddus profodd cymaint ohonom."
Haydn Denman
"These photographs were taken during lockdown within three miles of my home in Roath, Cardiff. They are observations of walking the streets of mainly Roath, Penylan, Adamsdown and Splott. The images highlight the empty spaces we all experienced during that time and the few distant people seen or occasional person met. Rarely do so many people share the same event, yet our experiences of that event are all different. These are images from my lockdown experience."
"Tynnwyd y lluniau hyn yn ystod y cyfnod clo o fewn tair milltir i fy nghartref yn y Rhath, Caerdydd. Maent yn arsylwadau o gerdded y strydoedd yn bennaf yn y Rhath, Penylan, Adamsdown a Splott. Mae’r darluniau yn amlygu y gofodau gwag rydym i gyd wedi eu profi yn ystod y cyfnod hwnnw, a’r ychydig bobl a welwyd o bell neu gyfarfwyd yn achlysurol. Prin fod cymaint o bobl yn rhannu’r un digwydd, ag eto mae ein profiadau o’r digwyddiad hwnnw i gyd yn wahanol. Dyma ddarluniau o fy mhrofiad i yn ystod y cyfnod clo."
James Evans
"These paintings explore scenes of isolation. I am attempting to embody the experience of separation from our world, which has been particularly heightened during lockdown. When we look around everything appears the same - just as it was. The sun shines brightly on the buildings and beaches but there is an underlying sense of uncertainty and danger. The people carry on. In my paintings the figures inhabit and move through their landscapes but dream of an escape route.”
"Mae’r darluniau yma yn archwilio golygfeydd o ynysu. Rwy’n ceisio ymgorffori y profiad o wahaniad o’n byd, sydd wedi bod yn arbennig o ddwys yn ystod y cyfnod clo. Wrth edrych o’n cwmpas mae popeth yn ymddangos yr un fath – yn union fel oedd hi. Mae’r haul yn gwenu’r braf ar yr adeiladau a’r traethau ond mae ymdeimlad waelodol o ansicrwydd a pherygl. Mae’r bobl yn cario ymlaen. Yn fy mhaentiadau mae’r ffurfiau yn ymdrigo ac yn symud trwy eu tirwedd ond yn breuddwydio am ddihangfa."
Sian Barlow
“These small mixed media ink drawings are close-in studies of very small growing things, made in my garden during the lock-down. To put it simply, they are about opening up to momentary joy, and the feeling of being in love with the world. I am trying to make work that communicates the intensity, vulnerability and joy that comes through giving open attention to ordinary (extraordinary) things.”
“Mae’r lluniau inc bach amlgyfrwng yma yn astudiaeth manwl o bethau bach iawn sy’n tyfu, wedi eu creu yn fy ngardd yn ystod y cyfnod clo. Yn syml, maen nhw am bod yn agored i lawenydd byrhoedlog, a’r teimlad o fod mewn cariad â’r byd. Rwy’n ceisio creu gwaith sydd yn cyfathrebu’r dwyster, breuder a llawenydd a ddaw trwy rhoi sylw agored i bethau cyffredin (anghyffredin)."
Caitlin Flood-Molyneux
Caitlin Flood-Molyneux's work originates from her emotional state and experiences whilst travelling but specifically focuses on aerial views of landscapes and cityscapes. Whilst travelling Flood-Molyneux makes various sketches and studies to capture forms and shapes which she later translates into her paintings. Part of her latest series “Going Away In Order To Return” she has created paintings from Germany, Norway and recently New York.
Tarddle gwaith Caitlin Flood-Molyneux yw ei stad emosiynol a’i phrofiadau wrth deithio, ond mae’n benodol yn ffocysu ar dirluniau a dinasluniau wedi’i gweld o’r awyr. Tra’n teithio mae Flood-Molyneux yn gwneud amrywiaeth o frasluniau ac astudiaethau i ddal y ffurfiau a siapau bydd hi’n trosi i luniau yn ddiweddarach. Rhan o’i chyfres diweddarar, “Mynd Er Mwyn Dychwelyd” mae hi wedi creu lluniau o’r Almaen, Norwy, ac yn ddiweddar Efrog Newydd.
Hanne Reid
“All my paintings reflect places I have visited, mainly in Europe and particularly in Spain. I love colour and impact and the memories the paintings evoke.”
"Mae fy holl luniau yn adlewyrchu llefydd rwy wedi ymweld â hwy, yn bennaf yn Ewrop ac yn arbennig Sbaen. Rwy’n caru lliw ac argraff a’r atgofion mae’r lluniau yn achosi."
Emily Unsworth-White
Slow Down Series - The artist’s most recent collection of watercolour collages.
To make these postcard sized works, Emily has been slow and watchful, studying forgotten corners of her home, elevating small forms in her immediate vicinity. Organic bleeds of watercolour, contrast with sharp cuts of painted paper, which encase the simple and sentimental. Beings have made an entrance into Emily’s creative practice, accompanying Emily during her stretches of solitude during the severe stages of lock down. With limited resources and unlimited time, Emily has slowed down, appreciating every nook and cranny in which she inhabits, to sit with the small things.
Cyfres Arafu Lawr – Casgliad diweddaraf yr artist o collages dyfrliw.
I wneud y gweithiau hyn sydd maint cerdyn post, mae Emily wedi bod yn araf a gwyliadwrus, gan astudio corneli angof ei chartref, gan bwysleisio ffurfiau bach yn ei chyffiniau uniongyrchol. Mae gwaedlifoedd organic o ddyfrlliw yn gwrthgyferbynu gyda toriadau llym o bapur wedi’i beintio, sydd yn cwmpasu y syml a’r teimladwy. Mae bodau wedi dod i fewn i arferiad creadigol Emily, yn gwmni iddi yn ystod cyfnodau hir ac unig adegau anodd y cyfnod clo. Gyda adnoddau cyfyngedig ac amser dibendraw, mae Emily wedi arafu i lawr, gan werthfawrogi pob twll a chornel ei thrigfan, i eistedd gyda’r pethau bychan.
Ella J Wilding
"These works are my response to the view from a kitchen window during early lockdown. The inside/outside view from behind glass became my shrunken world and yet I discovered an exciting spectacle as Spring burgeoned in the garden. A natural evolution occurred whereby shapes became simplified and whilst listening to music, a kind of score developed across the paper. The elongated landscape format compresses, adding tension and drama as the eye moves along the image."
"Fy ymateb i'r olygfa o ffenestr cegin yn ystod dyddiau cynnar y cyfnod clo yw'r gwaith hwn. Roedd fy myd wedi crebachu i’r olygfa o’r tu mewn i’r tu allan drwy’r gwydr ac eto dechreuais ganfod gwledd gyffrous i’r llygad wrth i’r Gwanwyn flodeuo yn yr ardd. Digwyddodd esblygiad naturiol lle aeth siapiau’n symlach ac, wrth wrando ar gerddoriaeth, datblygodd rhyw fath o sgôr ar draws y papur. Mae fformat estynedig y tirlun yn cywasgu, gan ychwanegu tensiwn a drama wrth i'r llygad symud ar hyd y llun."
Sera Wyn
"Self isolating on the outskirts of my home town of Aberystwyth has made me consider my square mile more than ever before, figuratively and literally. Taking the governmental guidance of one daily walk I collect plant specimens all within a mile of my home, It has become a time of daily reflection and escapism from everything that surrounds us at present. I have always been interested in the overlooked beauty and structures with nature and plants and I have sought to highlight this through a botanical photography project."
"Mae hunanynysu ar gyrion fy nhref enedigol, Aberystwyth, wedi gwneud i mi ystyried fy milltir sgwâr yn fwy nag erioed o'r blaen, yn ffigurol ac yn llythrennol. Gan gymryd cyngor y llywodraeth i fynd am dro unwaith bob dydd, rwy’n casglu sbesimenau planhigion oll o fewn milltir i'm cartref. Mae wedi dod yn amser o fyfyrio dyddiol ac o ddianc rhag popeth sydd o'n cwmpas ar hyn o bryd. Rwyf wedi ymddiddori erioed yn yr harddwch a'r siapiau mewn natur a phlanhigion sy’n cael eu hanwybyddu ac rwyf wedi ceisio tynnu sylw at hynny drwy brosiect ffotograffiaeth fotanegol."
Rhiannon Rees
"The Condensation Project is a series based around the water droplets which form on the windows of my home. A window is to be looked through and not at and I find that there is a duality between them and painting, the condensation has acted like paint and it has framed the world inside and out. During COVID-19 there has been more time to pause and I have become fascinated by the ever changing weather of Wales and the consistency and reliability of the condensation."
"Mae'r Prosiect Cyddwyso yn gyfres sy'n seiliedig ar y diferion dŵr sy'n ffurfio ar ffenestri fy nghartref. Pwrpas ffenestr yw edrych drwyddi nid arni ac rwy’n gweld bod deuoliaeth rhwng ffenestri a pheintio, mae'r cyddwysiad wedi gweithio fel paent ac mae wedi fframio'r byd tu mewn a'r tu allan. Yn ystod COVID-19 rydym wedi cael mwy o amser i oedi ac rwyf wedi dechrau rhyfeddu ar dywydd bythol gyfnewidiol Cymru ac ar ba mor gyson a dibynadwy yw’r cyddwysiad."
Lu Hammond
"Lockdown has given me a rare opportunity to take a step back and reignite my love for painting. Creating art has always been a therapeutic process for me, a way to escape my hectic lifestyle and throw myself into the calm, exciting, and freeing process of painting. All my work happens very organically, I start with a colour and let the rest flow."
"Diolch i’r cyfnod clo, rwyf wedi cael cyfle prin i gymryd cam yn ôl ac ailgynnau fy nghariad at beintio. Mae creu celf wedi bod yn broses therapiwtig i mi erioed, yn ffordd o ddianc o’r bywyd hynod brysur sydd gen i ac ymgolli yn y broses dawel a chyffrous o beintio sy’n fy rhyddhau."
